Invitados 2019

Diego “El Cigala”

Nacido un 27 de diciembre de 1968 como Ramón Jiménez Salazar, más conocido como Diego el Cigala, es un cantaor de flamenco español de etnia gitana y nacionalidad dominicana desde 2014. Es “Diego” resultado de una disputa familiar producida por su padre y su tío en la pila bautismal “el cigala” apodo que recibió de los hermanos Losadas, guitarristas.
Creció cerca de la zona del Rastro, en el barrio de Embajadores de Madrid. Sobrino del cantante flamenco Rafael Farina, a los 12 años ganó un concurso de flamenco y el primer premio del certamen al mejor cantaor de Getafe.

En 1997 publica Undebel, su primer disco en solitario, donde colaboran entre otros Tomatito y Paquete. En el 2000, Javier Limón le produce Entre vareta y canasta, un disco que se publicó con el apoyo publicitario de artistas como El Gran Wyoming, Santiago Segura, Pablo Carbonell y Javier Krahe, entre otros, y en el que participaron a la guitarra Niño Josele y Vicente Amigo. El video erótico del álbum estaba realizado por Fernando Esteso. Un año más tarde aparece Corren tiempos de alegría, producido también por Javier Limón y con el Niño Josele a su lado, y con invitados excepcionales como Bebo Valdés y Jerry González. El disco fue nominado como Mejor Disco de Flamenco en los Grammy Latinos.

DISCOGRAFÍA

ÁLBUMES DE ESTUDIO

1998 – Undebel
2000 – Entre vareta y canasta
2001 – Corren tiempos de alegría
2003 – Lágrimas negras (con Bebo Valdés)
2005 – Picasso en mis ojos
2008 – Dos lágrimas
2010 – Cigala & Tango
2013 – Romance de la luna Tucumana
2014 – Vuelve el Flamenco
2016 – Indestructible

ÁLBUMES EN VIVO

2002 – Directo en el Teatro Real (en directo, con Niño Josele)
2004 – Blanco y negro en vivo

COLABORACIONES

2006 – Como Quien Pierde Una Estrella (de Alejandro Fernández en México-Madrid: en directo y sin escalas)
2010 – Travesura (de Inti-Illimani)
2012 – Gracias a vosotros (de María Dolores Pradera)
2017 – Un Mundo Raro (de Lila Downs en Salón, Lágrimas y Deseo)

PREMIOS

En 2002, Fernando Trueba produce Lágrimas negras, disco que une a Diego «el Cigala» con Bebo Valdés al piano y que se publica en 2003, el éxito es internacional. Diego consigue en el 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. The New York Times lo alaba como “Mejor disco del año” en el apartado de música latina y Bebo y Diego «el Cigala» llenan los mejores teatros del mundo: París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, México D. F., Madrid, Barcelona, Torreón Coah… A finales de 2004 el disco había vendido más de 700.000 copias en todo el mundo. Tras esta obra vino Picasso en mis ojos, disco homenaje al artista malagueño Pablo Picasso.

En junio de 2008 salió a la venta con el diario El País su álbum Dos lágrimas, que no estuvo en tiendas hasta septiembre. Se trata de una nueva incursión en las músicas del Caribe acompañado de grandes artistas como Yelsi Heredia, Rubalcaba, Jumitus o Tata Güines, que va camino de repetir el éxito de Lágrimas negras.
En el verano de 2008 recibió en Santander el I Premio La Barraca 2007, a las Actividades Escénicas, concedido por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP).

SU RECORRIDO

Su cuarto disco se graba durante un concierto en directo en el Teatro Real de Madrid, con el único acompañamiento de la guitarra de Niño Josele y también producido por Javier Limón.

En el año 2010, prestó su voz al personaje de Toy Story 3, Tomas Partey durante varias secuencias de la versión en castellano, dándole aires andaluces y flamencos. También participa, aunque de forma escueta, en la canción que cierra los créditos. En la versión original, en estas secuencias el protagonista habla un perfecto español doblado por Javier Fernández Peña.

En noviembre de 2012 colaboró con María Dolores Pradera interpretando a dúo el tema “Lágrimas Negras“, en su disco de duetos titulado “Gracias a vosotros“.

En abril de 2013 salió a la venta Romance de la Luna Tucumana, nuevo trabajo discográfico sobre el tango argentino, acompañado de la guitarra eléctrica de El Twanguero (Diego García). Además, en una entrevista en El Patio de Jaci González en aireflamenco.com, el Cigala anunció que en diciembre del mismo año editará un disco flamenco, grabado en directo.

El Cigala se instala en República Dominicana a menos de un mes de haber lanzado su disco “Romance de la luna tucumana“. Diego el Cigala esperó plácidamente en una playa dominicana su nueva nacionalidad de ese país, mientras preparaba un nuevo disco de flamenco, grabado en directo en Barcelona.

El 6 de marzo de 2014 recibe la nacionalidad dominicana, a lo cual expresó: “Déjenme afirmar que Dios es grande y que lo prueba el hecho de que me permite vivir este momento inolvidable, pisando la tierra que habré de compartir por siempre con Juan Pablo Duarte, con Pedro Mir, con Eduardo Brito, guardando las distancias y los respetos debidos”. Además agregó: “Quiero llevar por el mundo la bandera tricolor, ponerla en alto cada vez más y hacer que no se arrepientan nunca de haberme acogido bajo el cielo que vivió (el cacique taíno) Enriquillo”.

En agosto de 2015 fallece su esposa Amparo Fernández en República Dominicana, tras luchar contra un cáncer. El artista que se encontraba en Los Ángeles para un concierto decidió no cancelarlo y subirse al escenario en homenaje a su esposa.

Nace en Sevilla en 1978. Desde muy pequeño se dedica al arte, debutando en el Teatro Lope de Vega de Sevilla a la edad de diecisiete años, cantando para el baile de “La Chunga”. Discográficamente ha colaborado con el conocido grupo, que revolucionó el mundo de las sevillanas, “Cantores de Híspalis”. Posteriormente en un disco que grabó su padre, para la compañía Horus, una vez abandona el mencionado grupo, con el título “Sus recuerdos para mí”.

Útimamente ha colaborado en el disco llamado “Que te vaya bonito. Un tributo a México” para Warner Music como homenaje a Juan Gabriel y en el especial dedicado a Rocío Jurado que se denominó “Rocío Siempre” para TV1que pasó a recogerse posteriormente en DVD y CD bajo el sello de Sony&Bmg.

Falete ha sido un descubrimiento de Jesús Quintero al mundo. En palabras, de Quintero “Falete siente como un artista, sueña como un artista, ama como un artista, sufre como un artista. Vive por el arte y para el arte. En él no hay fronteras entre el arte y la vida, son la misma cosa. Falete impresiona. Impresiona al público que siente que está ante alguien grande de verdad,2único, distinto, auténtico, y que le tiran flores y hasta joyas cuando interpreta esos clásicos que en su poderosa y caliente voz suenan nuevos. Impresiona a los críticos que tienen que rendirse a su quejío flamenco y universal”.
De la mano de su mecenas, graba su primer disco en solitario, “AMAR DUELE”. Temas de José Alfredo Jiménez, Manuel Alejandro, Catalina Curet, M. de Fernando, Ybette Marchand,… y una voz, la de Falete, que traspasa el alma.

Lo que se dice sobre Falete:

Jesús Quintero define a Falete como “Una perfecta máquina de cantar, pero con todo el sentimiento que le faltan a las máquinas”.

Manuel Machado “A todos nos han cantado, en una noche de juerga, coplas que nos han matado…”

Ketama

Ketama fue un grupo musical gitano español de flamenco‐fusión. Formado originalmente a principios de la década de los 80por José Soto “Sorderita” (1961), RayHeredia (1963‐1991) y Juan José Carmona Amaya “El Camborio” (1960). Posteriormente, los dos primeros abandonaron el grupo, completándose con la entrada de Antonio Carmona Amaya (1965) y José Miguel Carmona Niño “Josemi” (1971), hermano y primo respectivamente de Juan José.

Ketama representó, hasta su disolución en 2004, uno de los representantes másdestacados del denominado “Nuevo flamenco”.

Primeros discos

Su primer trabajo, de nombre Ketama, aunque grabado durante 1983, fue editado dos años después, colocándoles en el grupo de los denominados “Nuevos Flamencos”, introduciéndose por primera vez en las músicas de raíz iberoamericana (menos orientados a las influencias blues de Pata Negra). Cuentan con las colaboraciones de Pepe Habichuela, Carlos Benavent y Teo Cardalda. Pero las disensiones internas hacen mella en el grupo, y en vísperas de la publicación de su segundo trabajo, Ray Heredia lo deja para iniciar una carrera en solitario con un disco publicado en 1991, quien no corre vuela, y que se vio truncada tras su muerte ese mismo año. En Ketama fue sustituido por Antonio Carmona como vocalista.

También ingresó en el grupo Josemi Carmona, ex integrante de La Barbería del Sur, cuando contaba con dieciséis años de edad.Con ambos Ketama publica su segundo trabajo, “La pipa de Kif”. Posteriormente, por diferencias tanto musicales como de proyección del grupo, lo dejaría José Soto “Sorderita” también para iniciar su carrera en solitario.

En 1988 apareció “Songhai”, una fusión flamenca con la kora africana del músicoToumani Diabaté, que se había gestado en 1985 cuando el grupo tocó en Londres. Con este trabajo obtuvieron cierto reconocimiento internacional, apareciendo críticas enThe Times y The Internacional Herald Tribune, y siendo elegido el disco por la revista New Musical Express como el mejor disco extranjero del año.

Su siguiente trabajo, “Y es ke me han kambiao los tiempos“ (1990), se grabó durante la gira europea del grupo, y en él Ketama llega a la fusión definitiva de salsa y rumba. Sólo uno de los temas del disco está firmado por el grupo: la rumba Kalikeño, rebautizada posteriormente como “No estamos lokos”. Los restantes están firmados por los diferentes miembros del grupo, uno a uno o en parejas. Fue el primer disco autoproducido, y su éxito les llevó a actuar como teloneros de Prince en su gira por España.

En 1992 apareció “Pa’ gente con alma”, disco homenaje a Ray Heredia, ya desaparecido. La lista de colaboraciones incluye a Michel Camilo, y a José el Francés. Este trabajo reveló las profundas diferencias existentes por aquel entonces entre los Carmona y Sorderita, que ni siquiera estuvo en la presentación del disco. En 1993 Ketama, ya sin Sorderita, retornó a sus raíces flamencas con “El arte de lo invisible” ; en 1994 volverían las influencias africanas con “Songhai”.

El mayor éxito: “De akí a Ketama” (1995), grabado en directo en los Estudios Cinearte de Madrid, con una selección de su repertorio y la participación, entre otros, de Antonio Canales, Antonio Vega, Juañares, Las Chamorro y Antonio Flores, quien fallecería poco después. Ketama dejaron entonces de ser artistas de culto y se consolidaron como los máximos representantes del flamenco‐fusión, cercano enocasiones al pop. Más de un millón de copias vendidas, Premio Ondas al Mejor Álbum (1995), Premio Ondas al Mejor Grupo Español (1996) y Premio de la Música en la categoría de Mejor Canción del año 96 por “No estamos lokos”.

Últimos discos y separación del grupo
Tres años después, Ketama retomaría su carrera con “Dame la mano”, disco en el que se incluyen influencias provenientes del hip hop y de house, de nuevo colaboraría Drexler. El disco incluía un DVD con una fiesta flamenca protagonizada por los Habichuela en pleno, con invitados como; Rosario Flores, Niña Pastori, Las Chamorro y Sorderita.

El último disco del grupo sería “20 pa’ Ketama”. Coincidiendo con su vigésimo aniversario, el grupo se disolvió. El disco suponía un resumen de su discografía, en el que se incluían también una selección de duetos y colaboraciones (grabaciones inéditas junto a Rubén Rada e Ivete Sangalo o ya conocidas con Antonio Flores, DiegoTorres y Antonio Vega).

PATAX es a día de hoy la banda de fusión más prominente de España, y ya un proyecto conocido en todo el mundo. Con más de 84.000 seguidores en Facebook y 22 millones de visitas en Youtube, Patax sigue una trayectoria imparable.

Partiendo del glorioso legado de leyendas del Jazz como Weather Report, Corea’s Elektric Band, Herbie Hancock, Sixun o Zawinul Syndicate, y la poderosa influencia de los visionarios y multicolores sonidos de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Hermeto Pascoal y Paco de Lucía, PATAX conducen el concepto “Fusión” hasta un territorio completamente inexplorado, donde la comunicación física entre el Flamenco, el Funk y el Ritmo Afrocubano es la clave de sus complejas, explosivas y mágicas atmósferas.

Sorprende, de entrada, ver a un percusionista asumiendo el papel de compositor y director de una Big Band… pero con Jorge Pérez, cerebro y motor de esta aventura, realmente se rompió el molde. Jorge es un hombre tras una IDEA; un nuevo concepto que en el que cohabiten Flamenco, Funk y Latin Jazz, con plena consciencia de sus respectivas esencias e identidades, y desde una perspectiva rabiosamente contemporánea. Una meta ambiciosa que requiere talento, decisión, tenacidad… y un grupo de músicos extraordinarios, capaces de llegar a donde la mayoría no sabe, no puede, o no se atreve…

SU RECORRIDO

Tras asombrar en 2013 con su fascinante debut “Live From Infinity” (un trabajo innovador en muchos aspectos, grabado simultáneamente en audio y vídeo) y deslumbrar en 2014 con “Patax Plays Michael”, vitamínica colección de sabrosas y coloristas versiones del Rey del Pop Michael Jackson, convenientemente pasadas por la implacable trituradora rítmica del grupo, PATAX regresan en 2016 con “A Night To Remember”, doble CD grabado en directo en el Teatro Calderón de Madrid, que los sitúa, de un solo golpe, como una de las grandes potencias del Joven Jazz nacional e internacional. Además este último febrero PATAX lanzó su nuevo disco “Creepy Monsters” en el Teatro Nuevo Apolo logrando un lleno total.

Hoy, PATAX son la más fresca, sorprendente y cosmopolita expresión de la Nueva Generación del Jazz Español. Imposible no mencionar sus impresionantes conciertos en directo, verdaderas explosiones de pasión y energía. O el arrollador éxito internacional de sus enloquecidas vídeo creaciones que han recibido más de 14 millones de visitas de todo el mundo. Un fenómeno mundial.

Nació en Sevilla 1986, creció entre la Alameda de Hércules y el Aljarafe sevillano, rodeada de artistas. A los 11 años comenzó su formación musical en el Conservatorio Elemental de Triana; posteriormente comenzó el Grado Medio con 15 años en el Conservatorio Profesional “Cristobal de Morales” de Sevilla, y por último, con 17 años, saltándose 4 cursos, comenzó el Grado Superior en la especialidad de Flamencología en Córdoba.

En Marzo del 2008 publica su primer material discográfico con 21 años. Con Su primer disco “El callejón del agua”, triunfa en Madrid en el Teatro Lara, el Teatro Español y el Teatro Madrid, así como en variedad de teatros y salas de España.Fuera de nuestras fronteras, actúa en Francia en “Planete Andalucía”, en Colombia, Suecia, Noruega, Italia, Costa Rica. Se convierte en la primera pianista flamenca en lanzar al mercado un material compuesto e interpretado por ella misma.“El callejón del agua” recibió en 2009 la nominación a la XIII Edición de Premios de la Música como mejor Álbum de Flamenco y fue finalista en los Premios Flamenco Hoy 2009 en la modalidad “Mejor disco Instrumental”.

Grandes personalidades del arte flamenco han contado con ella como invitada en sus espectáculos: Calixto Sánchez, Nano de Jerez, El Polaco, Juan Valderrama, entre otros muchos. Y en julio de 2011 el artista colombiano Juanes, la citó en uno de sus conciertos de gira en España para declararle la admiración que siente por su forma de tocar el piano. Nuevamente citada por Juanes en Octubre del 2012 para hablar de su nuevo trabajo discográfico, la invitó a tocar junto a él en el escenario.Su segundo trabajo discográfico, “Mi Nueva Esperanza”, lanzado el 20 de mayo de 2014, ha tenido desde su estreno una gran repercusión. Juanes, gran admirador de la artista, se hacía eco de su primer videoclip y lo compartía en sus rrss.

Le suceden actuaciones en todo en diferentes puntos de España… teatros como El López de Ayala de Badajoz, salas como Clamores en Madrid, festivales como el Festival de las Naciones de Sevilla (ediciones 2017 y la próxima en Octubre 2018), actuaciones en galas, eventos privados…, inaugurando el 1 de Septiembre de 2018, el Festival Internacional de Piano de Antalya (Turquía).

En la actualidad, combina proyectos propios con colaboraciones con otros artistas, como con Cheché Álvarez en un espectáculo homenaje a grandes artistas del cine o con el baterista y percusionista Joaquín Migallón (baterista de Rosana y Manuel Carrasco).

Laura es de esas artistas cuyo impulso creativo y ansias de descubrimiento le llevan por nuevos derroteros artísticos. Así, encaminada a lanzar un tercer álbum, profundiza en su faceta como cantautora y proyecta nuevas composiciones más actuales, pero sin dejar de lado la flamencura que la caracteriza.

Nacido en Madrid, España en 1984, comenzó estudios a la edad de 14 años en la escuela de música “Maestro Gombau”, en Madrid. A la edad de 16 años realiza su primer debut en una serie de festivales de flamenco llamado “Los Almaizares“, tocando con José de Luna. Es alumno del más reconocido jugador de Cajón y percusionista de flamenco “El Piraña“. También Lucky Losada, Ramón Porrina y Sabú.

Al mismo tiempo que crecía en flamenco, estaba tomando lecciones afrocubanas con Miguel “Anga” Díaz, el multipercusionista Pepe Espinosa, el cantante y percusionista Pedro “pedrito” Martínez, José Luis Quintana “Changuito”, Tata Guines, Giovanni Hidalgo y mucho más.

Estudió en Cuba con el percusionista de Chucho valdes Yaroldi Abreuy con Adonis Pantery los percusionistas del grupo Yoruba Andabo. La forma más inspiradora para su música es el multiinstrumentista y bajista Alain Perez (Grupo Paco de Lucía), también su maestro.

En el camino del flamenco más puro, estudió en Amor de Dios (Escuela de Flamenco de Madrid) tomando el ritmo de la parte más interesante del flamenco … “La danza“, y desarrollando eso en el CAJÓN … Comenzando a actuar Con los bailarines de flamenco rítmicamente virtuosos como Alfonso Losa, Niño de los reyes, Juan de Juan, Antonio y Manuel Reyes, Antonio Canales y mucho más.

También sabe tambores africanos, Bata, Djembe, Dum Dum, percusión brasileña, afroperuana y música hindú, lo que le deja el espacio para mezclar culturas.

Ha estado tocando con todo este increíble artista de jazz, flamenco y músicas del mundo como:
Alain Pérez, Richard Bona, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Antonio Rey, Antonio Serrano, Javier Limón, Antonio Canales, Jerry González, Montse Cortés, Javier Massó Caramelo, Tino di GeraldoEnrique Heredia “El negri”, Israel Fernández, Rafael Amargo, Rojas &Rodríguez, Cristóbal Reyes y Juana Amaya, Amador Rojas, Agustín Carbonell “El Bola”, Lara Bello, Sandra Carrasco, Dan Ben Lior, Paco Cruz, Nino de los Reyes La Talegona, David Paniagua y Sonia Olla, Javier Colina, Diego Guerrero, Rycardo Moreno, Aleph (Libano), Yelsy Heredia, Pete Lockett, Yuri Juárez.

Nacido en La Habana, cursó estudios de nivel elemental, medio y superior de piano clásico y cubano, percusión clásica y cubana, composición, orquestación y dirección de conjuntos musicales, en la escuela provincial de música «Amadeo Roldán» y la ENA, – Escuela Nacional de Arte– de La Habana.
Con tan solo 15 años, ya era reclamado para tocar con los artistas más importantes de Cuba., y a los 17, realiza su primera gira internacional.

En 1987, graba un CD en vivo, mano a mano con su amigo y reconocido pianista, Gonzalo Rubalcaba en el programa Mi salsa entre músicos, en La Habana, que fue editado en Barcelona al año siguiente.

El diario español de tirada nacional El PAIS, y la crítica especializada de la UK Jazz Magazinelo sitúan como el creador de la mejor Jam Session de toda Europa en el mítico Café Berlín de Madrid entre los años 2003 a 2005. Es uno de los pianistas más reconocidos de Cubaen la actualidad a nivel nacional e internacional y ha sido reconocido por el maestro Chucho Valdés como uno de sus preferidos.

Israel Suárez conocido como “El Piraña” es uno de los más grandes cajoneros mundiales y más relevantes del flamenco. Nieto de Porrina de “Badajoz” y hijo de Ramón “El Portugues”, nació el 28 de Abril de 1982. Israel Suárez pertenece a una familia en la que el cante, el baile y los toques de flamenco siempre han estado presentes. Músico autodidacta, considera a su hermano Ramón Porrina, su maestro, del que aprendió.

Empezó su carrera a los 13 años, haciendo suplencia a su hermano Ramón “Porrina” en la presentación del primer disco de Niña Pastori de ahí se incorporó al grupo de esta luego siguió su carrera trabajando con: Sara Baras, Tomatito, Vicente Amigo, Giovanni Hidalgo, Horacio “El Negro”, Ketama, La Barbería del Sur, Antonio Carmona, Rosario Flores, Chano Domínguez, Jerry Gonzalez, Montse Cortes, La Tana, Javier Limón, Niño Josele, Alain Perez, Concha Buika, Carles Benavent y Josemi, Jorge Pardo, Paquete, Marizza, Parrita, Tio Moncho, Homenaje a “Jero”, Pepe de Lucía, Antonio Canales, Enrique Morente, Estrella Morente, Jose Mercé, Diego el “Cigala, Dukende, El Potito, Arcangel, Paquito de Rivera, El Barrio, Guadiana, Cañizares, Luz Casal.

En 2010, se encontraba de gira con el maestro Paco de Lucía, en países como; Montenegro, Serbia, Bulgaria, Eslovenia, Italia, Rusia, Polonia, Hungria, Suiza, Eslovaquia, Francia, Turquia, Belgica, entre otros.

Ha colaborado en la película Calle 54, Vengo de Antonio Canales, DVD Diego “El Cigala” de Lágrimas Negras, DVD Alejandro Fernández, DVD Chano Dominguez.

PREMIOS

Master of Mediterranean Music, premio concedido por Berklee College of Music.

COLABORACIONES

Lenny Kravitz
Alejandro Fernandez
Ricky Martin
Chick Corea
Paquito D’Rivera
Wynton Marsalis
Joaquín Cortés

Conocido también como “El chévere de la salsa”, es un cantante cubano de salsa y timba. Nació en Marianao – La Habana el 11 de abril de 1962.

Con diez años entró en el Conservatorio Amadeo Roldán donde estudió violoncello, un instrumento que no le interesaba. Dos años después dejó el conservatorio y se dedicó al deporte en especial al fútbol recibiéndose de grado en Educación Física.

Con 18 años Issac se unió al grupo “Proyecto” por petición de Gonzalo Rubalcaba. Este hecho despertó nuevamente su innato amor por la música. En este momento se decidió a estudiar técnica vocal con una de las mejores profesoras en Cuba, Mariana De Gonish. También se matriculó en la escuela para músicos profesionales Ignacio Cervantes.

TRAYECTORIA

En 1983 empezó su carrera profesional llegando a ser uno de los miembros de la Orquesta de Pancho Alonso. Empezó a viajar por el mundo con la orquesta y grabó su primer dico compacto (CD).

En 1987 se convierte en el vocalista de “Galaxia” y graba su segundo CD.
Un año después lidera el grupo “NG La Banda” como vocalista. Con este grupo consigue una gran fama. Con esta banda grabó tres CD y fue galardonado con el premio EGREM 1990-1991.

En 1991 crea su propia banda y graba el CD, “Dando la Hora” bajo la dirección artística de Gonzalo Rubalcaba. Este álbum recibe el premio EGREM 1992. Posteriormente graban el CD “Con Ganas” que recibe el premio EGREM 1993.

En 1994 vuelve a recibir este premio por “El Chévere de la Salsa” y “El Caballero del Son”. Por esta misma época, una telenovela cubana “El año que viene”, tenía como tema principal la canción de Issac “A lo mejor para el año que viene”.
Viaja a Estados Unidos donde actúa en el ‘Festival de Salsa‘ en el neoyorquino Madison Square Garden con Celia Cruz, José Alberto “El Canario” y Grupo Niche. En Nueva York grabó otro álbum, titulado “Otra Idea”.

En 1997 actúa en el festival ‘Guerra de la Salsa‘ con La India, Rey Ruiz y Tony Vega.

En el 2006 cruzó la frontera EE.UU.- México y accedió a Laredo, Texas llevando con él sólo a su familia (su mujer Massiel Valdés, y sus dos hijas Dalina y Alessia), talento y reputación.

En 2010 fue lanzado su último disco titulado “Love”. Ahora vive en Tampa, Florida.

En marzo del 2013, tras siete años sin visitar su país, regresa a La Habana debido a una invitación que le hace el cantautor Silvio Rodríguez y realiza junto a él un concierto en el barrio Tamarindo, del municipio Diez de Octubre.
Actualmente renueva su presencia en la escena musical cubana, realizando duos con agrupaciones como Gente de Zona y participando en diversos festivales.

DISCOGRAFÍA

Dando la hora (1991)
Con ganas (1993)
Chevere de la Salsa/El caballero del Son (1994)
El Año Que Viene (1995)
Exclusivo Para Cuba/Otra Idea (1997)
Desde Europa Con Sabor (La Primera Noche) (1998)
Los Grandes Éxitos de Isaac Delgado/Malecón (2000)
La Fórmula (2001)
Versos en el Cielo (2002)
Prohibido (2005)
En Primera Plana (2007)
Así soy (2008)
L-O-V-E (2010)
Supercubano (2011)
Made in Habana (2016)

PRODUCCIONES DISCOGRÁFICAS CON OTRAS AGRUPACIONES

LP Pachito Alonso y su Kini Kini (CBS, España)
LP La Mujer Precisa (Fonoson, Colombia)
CD No te compliques. NG La Banda (EGREM)
CD NG en la Calle. NG La Banda (EGREM)
CD No se puede tapar el Sol. NG La Banda (EGREM)

Nacido el 2 de septiembre de 1980 en Florham Park, Nueva Jersey, Estados Unidos. Mark Guiliana es baterista, compositor, educador, productor y fundador de Beat Music Productions; a través del cual lanzó My Life Starts Now y Beat Music: The Los Angeles Improvisations, como director de orquesta.
Su enfoque conceptual para el instrumento también se presenta en Mehliana, el dúo eléctrico con Brad Mehldau en teclados y sintetizadores. El álbum debut del grupo, Taming the Dragon (Nonesuch), fue lanzado a principios de 2014.

Durante la última década, la extensa gira de Guiliana lo ha llevado por seis continentes con artistas como: Meshell Ndegeocello, Gretchen Parlato, Avishai Cohen, David Bowie, Matisyahu, Lionel Loueke, Now vs. Now, Dhafer Youssef y sus propios grupos, Beat Music y Heernt.

Mark Guiliana ha aparecido en más de 30 grabaciones hasta la fecha. Guiliana ha sido descrito por el New York Times como “un baterista alrededor del cual se ha formado un culto de admiración“, mientras que Time Out London escribe: “Qué pasa cuando le sumas a los maestros de la batería hard bop, Elvin Jones y Art Blakey, una caja de ritmo Roland 808 de los ‘80, divides el resultado por J Dilla y luego lo multiplicas por la energía de Squarepusher? Respuesta: Mark Guiliana”.

Jason Lindner

Chris Morrissey

Compañía Irene Rodríguez

Directora, bailarina, coreógrafa. Compañía de danza española fundada en enero de 2012 por Irene Rodríguez, quien es la directora artística, primera bailarina, coreógrafa y directora general de la compañía.

Irene Rodríguez nace en agosto de 1982 en La Habana, Cuba. Empezó a estudiar danza española en la Sociedad Cultural Española “Centro Andaluz” de La Habana y posteriormente empezó tomar clases con la compañía profesional de “El Ballet Español de Cuba”. En 1999, después de cinco años de estudio se graduó en la Academia Nacional de Formación Profesional de Danza Española. Como parte de su formación profesional ha participado en talleres, cursos y clases magistrales por los bailarines españoles más relevantes y coreógrafos en Cuba, España y México.

En su trayectoria profesional ha sido profesora de Técnica del Flamenco, de Escuela Bolera, de Castañuelas y de Repertorio en la Unidad Artístico Docente del Ballet Español de Cuba perteneciente a la Escuela Nacional de Arte(ENA) así como ensayadora y coreógrafa. Ha participado en los eventos culturales más importantes de Cuba. Domina el Inglés y francés, y está calificada en ambos idiomas.

La compañía está compuesta por diez bailarines, cinco hombres y cinco mujeres. Su primera presentación fue en el Teatro Astral, frente al público que asistía a la Gala de la entrega de los Premios Caricato de la UNEAC en 2012. Llevaba solo unas semanas de ser fundada la compañía y realizaron su primera presentación frente a actores y actrices nacionales de diversos géneros. El resultado no pudo ser mejor, recibió una gran acogida con aplausos y ovaciones del público en general.
Su repertorio nos brinda los elementos clásicos de las danzas hispanas, e incorpora además, detalles contemporáneos.

Joachim Horsley es un compositor, pianista y arreglista musical.

Sus vídeos de VIA HAVANA, donde se destaca ejecutando nuevos arreglos mezclando grandes trabajos de música clásica con ritmos afro-caribeños, han sido vistos millones de veces en línea, recibiendo atención internacional.

En el 2018 se presentó en salas llenas en el Kennedy Center con la Orquesta Sinfónica Nacional, y con su banda en la Folie Bergere en París, Francia. Su EP Via Havana fue lanzado en La Cafe, y su próximo álbum completo saldrá a principios de 2019

Recientemente, ha compuesto la música original para la serie animada de Disney “Big City Greens”, y las películas del 2018 “2307: El sueño de invierno” y “Guys Reading Poems” (protagonizada por Patricia Velásquez).

Otros proyectos recientes incluyen los arreglos musicales para Michael Bublé, la gira “All of Me” de John Legend y la orquestación del Concierto Para Piano de Ben Folds. Trabajando con el compositor Anton Sanko, Horsley orquestó y dirigió la música para las películas “Ouija”, “The Possession” y “Rabbit Hole” (protagonizada por Nicole Kidman y Aaron Eckhart), así como la serie de televisión “Great Migrations”, que se emitió en National Geographic Channel y ganó un Emmy® de Noticias y Documentales por música y sonido. Ha creado las partituras para más de 50 proyectos de cine y televisión.

Aldo Mazza es un percusionista, artista de grabación, clínico, compositor, autor, editor, director artístico, productor y educador reconocido internacionalmente.

Director artístico y fundador de KoSA International Percussion Workshops & Festivals durante los últimos veintitrés años (EE. UU., Canadá, Cuba, China e Italia) y miembro del internacionalmente reconocido conjunto de percusión, Répercussion durante más de 40 años.

Aldo ha viajado por todo el mundo dos veces con su grupo, ha grabado cinco CD’s y ha realizado más de 2.500 conciertos y apariciones en televisión, que incluyen apariciones con la mayoría de las orquestas sinfónicas canadienses más importantes, festivales de música del mundo y del mundo, festivales de música contemporánea, festivales infantiles y ante los primeros ministros canadienses y presidentes de Estados Unidos.

Artista independiente con más de 100 CD’s y bandas sonoras en su haber. Ha grabado con artistas tan conocidos como: Céline Dion, Jon Bon Jovi, Alain Caron, Joachim Horsley, Nikki Yanofsky y Aldo Nova.

Él ha tocado en vivo con artistas como James Brown, Chris De Burgh, Claude Bolling, Michael Bolton y Oliver Jones, así como con organizaciones como la CBC y SMCQ (Sociedad de Música Contemporánea de Québec), la Orquesta Sinfónica de Montreal, etc.

Aldo aparece regularmente como un artista de batería, es igualmente aclamado como un músico de percusión mundial y percusión de concierto.

Es un clínico activo en todo el mundo para compañías de percusión como Sabian Cymbals, Ludwig Drums, Musser Mallet Instruments, Latin Percussion (LP), Evans Drumheads, HQ, Mike Balter Mallets, Alfred y Pro Mark Drumsticks.

Actualmente, Mazza es un instructor de Batería y Percusión en la Academia de Música KoSA en Montreal (Canadá).
* Su nuevo libro “Ritmos cubanos para percusión y batería: The Essentials”, distribuido por Alfred Music a nivel mundial, ya está en su segunda edición y se está convirtiendo en el nuevo método de referencia en el estudio de los ritmos cubanos. El libro ha sido avalado por muchos de los mejores artistas de hoy, como Steve Gadd, Changuito, Neal Peart, Alex Acuna, Walfredo Reyes Jr, Giraldo Piloto y Horacio Hernandes.

RÉPERCUSSION… uno de los primeros grupos de percusión vanguardistas y aventureros del mundo. Con un nuevo significado para la familia de instrumentos musicales más antigua y más grande del mundo, este cuarteto de percusión, compuesto por Luc Langlois, Robert Lépine, Aldo Mazza y Chantal Simard, crea con éxito una rara combinación de interpretaciones virtuosas y representaciones teatrales.

Con una amplia paleta de instrumentos de percusión tradicionales y contemporáneos de todo el mundo, RÉPERCUSSION lleva a las audiencias a viajes asombrosos a través de estilos clásico, jazz, contemporáneo y de ritmo mundial.

Desde sus comienzos en 1974, RÉPERCUSSION se ha presentado en algunos de los lugares y festivales más prestigiosos, como el Festival de las Artes de Hong Kong, Expo ’86 (Vancouver), Expo ’92 (Sevilla), Roy Thompson Hall de Toronto, Teatro Nacional (Costa Rica). , y el Festival de Jazz de Montreal. Fueron la primera percusión occidental en tocar en Beijing en 1987.

Más de 2.500 conciertos más tarde, continúan siendo invitados como invitados destacados con orquestas sinfónicas líderes y se pueden escuchar regularmente en programas de radio y televisión de todo el mundo.

Giraldo Piloto comenzó en la música cuando tenia 8 años de edad, en el Conservatorio Alejandro García Caturla y se graduó en el año 80 en la Escuela Nacional de Arte, en la especialidad de Percusión.

En su formación intervinieron también su mamá, que era profesora de piano y su tío como uno de los mas grandes percusionistas de Cuba.

Él le enseño como se tocaba el Danzón, como se escobillaba en el jazz, todo lo referente al “sonido” que debía “sacarse” del instrumento, como debía acompañarse las diferentes secciones de metales en una jazz band, etc, Cosas que nunca aprendíó en la escuela, pues la formación que recibió en aquellos tiempos era absolutamente clásica o algunos la llamaban sinfónica.

CONCURSOS Y FESTIVALES

De muy joven, inmediatamente, después de graduarse, se inició en la Orquesta Tropicana, lugar que se convirtió en una nueva Escuela.

Allí compartió con muy buenos músicos entre los que recuerda a Luis Franca como un gran pianista, al Guajiro Mirabal incomparable, entre otros.

Al Tosco lo conoció de aquella época y después cuando fundó NG le pidió que se uniera al grupo.

Fue impresionante ver aquellos primeros arreglos, la forma en que estaban escritos, y los músicos con que compartió constituyeron una extraordinaria experiencia.”Klimax fue el nombre que salió de un concurso que hicimos en la radio y nos pareció una excelente idea, porque ejemplificaba lo que queríamos hacer y como preferíamos realizarlo. Klimax representa todo el ímpetu que desempeñamos en cada actuación, el máximo de fuerza y dinamismo de nuestra puesta en escena, o en nuestros discos, o en las coreografías de nuestros cantantes, así como en el sentir interpretativo dentro de cada presentación. Es como darlo todo, cada vez que nos tropezamos con una nota musical”.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Banda de Timba y Jazz cubana dirigida y fundada por uno de los grandes trompetistas, cantante, compositor, arreglista y maestros cubano, Alexander Abreu en 2008.
Alexander Abreu nacido en Cienfuegos, Cuba, el 06 de septiembre de 1976. Comenzó a tocar la trompeta a los 10 años. Durante el período de su formación secundaria formo parte en el grupo Ismaelillo y en una agrupación vocal dirigida por Rosa Campos.

Más adelante se trasladó a La Habana para completar sus estudios secundarios en La Escuela Nacional de Arte, en el cual obtuvo el título de “Profesor de trompeta”.

También fue invitado al Conservatorio RMC en Copenhague, Dinamarca para impartir clases magistrales de jazz y música cubana. Posteriormente fue trompetista en la Orquesta Sinfónica de Cuba y en muchos grupos de salsa y timba entre ellos: Irakere, Team Cuba, Latin Groove Orquesta, Omara Portuondo, Paulo FG, Issac Delgado, Augusto Enríquez, Gerardo Alfonso, Carlos Manuel y Su clan, Manolín El Médico de la Salsa , Danson, Mamborama Orquesta, Los Van Van, Pablo Milanés.

En 2000 “Timba.com”, una de las páginas más importantes de salsa en el mundo, realizó una encuesta en la que se le concedió el título de Mejor Trompetista de Timba entre una gran selección de artistas como; Elpidio Chapotin, Carmelo Andrés, Juan Munguía, Julio Padrón, entre otros.
Al año siguiente, su participación en el CD La Rumba Soy Yo en colaboración de varios artistas; Muñequitos de Matanzas, Haila Mompié, Yoruba Andabo, Clave y Guaganco, Sixto Llorente, Mayito, Tata Güines, Changuito, Los Papines, Issac Delgado, Aramis Galindo, Lazaro Dagoberto, Alejandro Valdés, Amed Medina, le valió los Premios Latin Grammy.

En 2008 decidió fundar el grupo Habana D’Primera. Su primera presentación tuvo lugar el 4 de octubre de 2008 en el Cabaret Turquino del Hotel Habana Libre en La Habana.
La banda está influenciada en gran parte por compositores como Chucho Valdés, José Luis Cortés, Adalberto Álvarez, Juan Formell, entre otros.

Los miembros de Havana D’Primera cuentan con un gran prestigio y amplia trayectoria, los cuales son:

• Amaury Pérez Rodríguez: trombón y coros.
• Aníbal Zurbarán Leonard.
• Aniel Tamayo Mestre.
•Bernardo Antonio Rodríguez Hernández: piano.
•Rogelio Nápoles Collazo: guitarra.
•Carlos Alberto Nogera Lara.
•Carlos Luis Álvarez Guerra: trombón.
•Enrique Luis Pérez Prieto: voz y coros.
•Guillermo del Toro Varela: congas y bongó.
•Harold Díaz Escobar: teclados, productor, compositor y arreglista.
•Jannier Rodríguez Miyan: voz y percusión menor.
•Keisel Jiménez Leyva.
•Orlando Jesús Vásquez Peña: trompeta.
•Raúl Tobías Gil García.
•Uyuni Martínez Romero. Yosvel Alexei Bernal Pina.
•Yosvel Alexei Bernal Pina